- HORAIRE DU SAMEDI -
- 11:30-13:30 : Brunch Swing - Geneva Swing
- 13:30-13:45 : Chorés colorées - Ecoles de danse
- 13:45-14:00 : Neven - Compagnie Aran
- 14:00-15:00 : Cours Contact Impro - Contact Impro Genève
- 14:00-15:30 : Chorés colorées - Ecoles de danse
- 14:00-17:00 : Atelier origami - Natsuko Sakaue Perini
- 15:30-15:50 : Qaminar - Marthe Krummenacher & Cédric Basso
- 15:30-16:30 : Monologues #4 - Cie Nicole Seiler
- 16:00-16:15 : Chorés colorées - Ecoles de danse
- 16:15-16:30 : Soli - CFP Arts
- 16:30-16:50 : Boss ladies - Woman's move et les jeunes de Super Licorne
- 16:50-16:55 : Maelstrom - CFP Arts - 1ère année avec Toku
- 16:55-17:00 : Numbers - CFP Arts - 2e année avec Alexandra Bellon
- 17:00-17:15 : Chorés colorées - Ecoles de danse
- 17:15-17:30 : Bouffées - Compagnie Leïla Ka
- 17:30-18:20 : Zumbalade - OUINCH OUINCH x La Grosse Plateforme
Le foodtruck Les Pains d’Ouche vous régale de 11:00 à 18:30 !
- EN SAVOIR PLUS -
Neven - Compagnie Aran
Cette chorégraphie solo prend forme à partir des souvenirs des cours de danse classique au Ballet Junior de Genève. Elle évoque ce moment particulier où, en tant que danseur contemporain, il cherchait à imiter les danseurs classiques — non pas pour leur ressembler, mais pour ressentir ce que cela provoquait dans son propre corps. Ce souvenir est profondément lié au travail des sauts, à cette progression qui va des plus petits aux plus grands. Peu à peu, le saut dépasse sa simple fonction technique : il devient un envol en soi, nourrissant l’idée d’un rebond infini !
L'approche artistique de la Compagnie Aran explore le challenge physique du corps du danseur. Sa danse sonde les trajectoires humaines afin de créer, naturellement, dans une constante simplicité, son propre univers. D’une écriture en perpétuelle élévation, le noir en est la couleur qui rassemble ces frénésies en mélodies et les remplit d’apesanteur, de voyage et de cœur.
Avec: Mélen CONSTANT
Qaminar - Marthe Krummenacher & Cédric Basso
Qaminar, c’est l’histoire de deux êtres contraints par un enlacement et épuisés par une danse interminable, qui vont inventer, par nécessité, de nouvelles formes de liberté. Le couple nous emmène en voyage entre la radicalité de la danse contemporaine et le charme populaire du tango. Les corps ne se lâchent jamais. On en suffoque presque. Leurs jambes suivent la précision du tango, mais le haut du corps s’échappe, les images s’enchaînent. Une séquence se répète, identique puis déformée par l’épuisement. La relation à l’autre est la seule chose qui n’est jamais lâchée. Qaminar est une danse de persévérance, à la croisée du tango et de la danse contemporaine, une traversée en équilibre entre le sérieux et l’absurde.
Marthe Krummenacher (Cie Burning Feet) et Cédric Basso (CocoGardel tango compagnie) se rencontrent autour d’un désir commun de faire sortir le tango argentin de son cadre social, et des stéréotypes. Leur travail porte sur les ponts possible entre le tango et la danse contemporaine. En utilisant la créativité de la danse contemporaine, ils vont tordre le cou au tango argentin pour en extraire son essence qui est celle du dialogue entre deux être qui trouve un moment de liberté d’expression en étant attachés l’un à l’autre, dans un rapport égal, anarchique et ….contemporain.
Monologues #4 - Cie Nicole Seiler
À rebours de l’idée du monologue souvent associé à une logorrhée solitaire et égocentrique, la chorégraphe Nicole Seiler explore la notion sous sa forme plurielle et collective. Les monologues s’écoutent et se répondent, au point que dans leurs interstices émerge une polyphonie de mise en poème de soi. Que signifie avoir une voix ? Que dit la voix même lorsqu’elle est sans mot ? Que dit le corps même lorsqu’il est sans voix ? Pour véritablement donner corps aux Monologues, Nicole Seiler s’est inspirée en particulier des façons qu’ont les oiseaux de faire vibrer les paysages et de faire varier leurs modes de présence, entre discrétion et exclamation. Les Monologues invitent ainsi à nourrir et chérir des identités plurielles, mouvantes et bricolées.
Nicole Seiler a fondé sa compagnie en 2002 et a créé plus de trente projets à ce jour. Elle a su s’imposer comme une figure incontournable de la scène suisse de danse contemporaine. Sa recherche donne naissance à des projets novateurs et singuliers dans une multitude de formats : des spectacles chorégraphiques scéniques, des vidéos et films, des performances et des installations chorégraphiques souvent in situ qui gardent le public actif dans l’interprétation. Enfin, ceci l’a amenée à développer un intérêt pour le travail vocal, et à travers son usage faire du corps un instrument total. Nicole Seiler a reçu le prix Suisse des Arts de la Scène en 2021.
Conception, chorégraphie : Nicole Seiler
Performance: Alina Arshi, Auguste de Bousetty, Collin Cabanis, Clara Delorme, Christophe Jaquet, Gabriel
Obergfell
Coach de voix : An Chen
Direction technique, lumières : Al
Masques : Frank Braun
Costumes : Marie Romanens
Recherche scientifique: Leila Chakroun
Administration : Léonore Friedli
Co-production : Cie Nicole Seiler, Arseic Lausanne
Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, ProHelvetia, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros Vaud
Bouffées - Compagnie Leïla Ka
Aïda Ben Hassine et Salomé Moro, deux danseuses de Leïla Ka, vous proposerons de découvrir Bouffées - la première création de la chorégraphe française pour un groupe de danseuses. Pendant une dizaine de minutes, la chorégraphe met en danse le désespoir, la mélancolie et les larmes. Face au public, cinq femmes vêtues de robes aux motifs fleuris, les pieds ancrés au sol, enchaînent les gestes nerveux et précis au seul son du rythme de leurs souffles. Avec "Bouffées", saisissante pièce aux prises avec le chagrin, Leïla Ka a remporté le 1er prix du concours Danse Élargie en 2022.
Leïla Ka signe des chorégraphies pour Beyoncé, la Cérémonie des Césars, Zaho de Sagazan ou encore le Ballet national du Chili. Nourrie de ses influences urbaines et contemporaines, elle a su imposer sa danse en quelques années. Entrée par les portes des danses urbaines à l’âge de 16 ans, elle ne fait pas d’école, passe une audition pour Maguy Marin, devient interprète sur sa célèbre pièce May B. Elle se lance ensuite dans la chorégraphie. Ses trois premières pièces remportent un succès international et sont jouées dans plus de 20 pays. Elle gagne le concours Danse Élargie du théâtre de la Ville de Paris et est nominée à l’international Dance Prize du Sadler’s Wells à Londres avec sa quatrième pièce, Maldonne.
Zumbalade - OUINCH OUINCH x La Grosse Plateforme
La Zumbalade est une échappée belle, une dérive dansée qui transforme l'espace public en piste mouvante. Trois danseur·euse·s ouvrent la marche, porteur.euse.s de micros sans fil et de sac à dos-enceintes sur les épaules. Directement, le public est invité à les suivre en musique sur une playlist pop et groovy. Le son circule, les corps s'éveillent, et peu à peu le cortège se forme.Ici, on apprend en marchant. Pas après pas, chanson après chanson, une chorégraphie se dévoile, simple et progressive. Peu à peu la complexité arrive, mais toujours dans l'amusement, et en prenant le temps pour chaque pas. Les gestes se déploient, dans les jambes et dans les bras. On suit, on imite, on se montre entre amixs ou en famille, on invente un peu aussi. Et la ville d'être témoin de cette parade bigarrée.Parmi les participant·e·s, un groupe d'initié·e·s glisse des repères, soutient l'élan, rassure les plus timides. Sans hiérarchie apparente, la danse circule de corps en corps. La Zumbalade est une traversée joyeuse et participative, un moment partagé où l'on avance ensemble, porté·e·s par le rythme de la musique et de ses propres pas.
Marius et Sim se rencontrent dans un cours de danse il y a 10 ans, et depuis, iels ne se lâchent plus. Toustes deux font partie des collectifs OUINCH OUINCH et La Grosse Plateforme, collectifs avec lesquels iels inventent des formes immersives, transdisciplinaires, in situ et joyeuses. Ensemble, iels co-créent un duo burlesque, parasite et bottes-de-plumes, duo sexy-comique inspiré du cabaret et de la comédie musicale emprunt de tendresse.
Chorés colorées
Des dizaines d'écoles de danse du canton de Genève montent sur scène pour vous emporter dans leurs vagues colorées et rythmées. De la danse indienne au hip-hop, de la salsa aux claquettes, la palette de joies que procure la danse va assurément vous faire chavirer.
>> Programme au Village de la Danse: vue d'ensemble et dimanche
>> Programme de la Fête de la Danse Genève par lieu et par heure
>> Présentation de la Fête de la Danse Genève par catégorie d'événements