- HORAIRE DU DIMANCHE -
- 11:00-12:00 : Cours Zumba Gold (seniors) - Monica Tarquino / Pro-Senectute
- 12:00-13.30 : Brunch Zouk - Forró Samba Zouk
- 13:30-13:50 : Cap Origami - Compagnie Pipóka
- 14:00-17:00 : Atelier Origami - Natsuko Sakaue Perini
- 14:00-14:30 : Chorés colorées - Écoles de danse
- 14:30-15:00 : Golden Gore - Ludovico Paladini/Cie DOPzone
- 15:00-15:30 : Chorés colorées - Écoles de danse
- 15:30-16:00 : Witch - CPF Arts (4e année) avec Marie-Caroline Hominal
- 16:00-16:30 : Monologues #4 - Cie Nicole Seiler
- 16:00-16:15 : Chorés colorées - Ecoles de danse
- 16:15-16:30 : All Inclusive - Dance Area, Team move
- 16:30-17:00 : Faking It - Joshua Monten Dance Company
- 17:00-17:30 : Chorés colorées - Écoles de danse
- 17:30-18:30 : Loudest Silence - Cie Tamara Mancini
Le foodtruck Les Pains d’Ouche vous régale de 11:00 à 18:00 !
- EN SAVOIR PLUS -
Golden Gore - Ludovico Paladini/Cie DOPzone
À la fois poétique et ironique, Golden Gore explore la fragilité de la performance masculine à travers le prisme du football. Un garçon rêve de devenir champion. Mais il n’est pas là pour gagner ; il est là pour avoir l’air de gagner. S’inspirant de la flamboyance esthétique des icônes du football des années 90 et 2000, Golden Gore valorise le style physique, au détriment de la substance. Des matchs qui n’ont jamais eu lieu, des buts jamais marqués, des adversaires invisibles : le performeur répète des célébrations comme une fin en soi, incarnant une masculinité hyper-stylisée où puissance, contrôle et charisme sont minutieusement imités -jamais possédés.
Ludovico paladini est danseur et performeur, originaire du centre de l’Italie et diplômé du Bachelor en Danse Contemporaine de la Manufacture. Il travaille avec Olivia Grandville pour Debandade et continue sa collaboration sur de nouveaux projets en tant qu'interprète et chorégraphe. Il rejoint en 2021 l'Ensemble La Ribot. En 2022, il signe une version court-métrage de son solo de fin d’école,Tales Of FreeDoom, avec Riccardo Saraceni.
Cap Origami - Compagnie Pipóka
Avec ses pliages géants, Origami Landscapes avait marqué les esprits en 2019. Pour les 20 ans de la Fête de la Danse Genève, ce spectacle collector est de retour, au nom de Cap Origami. Les danseur·euse·s déployent des histoires dansées à partir d’origami de tailles diverses : une patate chaude, un chapeau magique, un bateau à taille humaine.
Après le spectacle, samedi au Pavillon, les enfants sont guidés vers une pratique collective. L’atelier Cap origami invite les enfants à faire avec leur corps ce que les mains font avec la feuille : plier, tracer, observer attentivement et faire apparaître un volume tridimensionnel. La danse ainsi associée à l’origami devient un jeu sensible et épique.
La compagnie de danse Pipóka est basée à Genève. Après avoir créé Origami Landscapes en 2019, la compagnie développe une série d'ateliers à destination d'enfants et adolescents dans des théâtres romands. Avec la collaboration de Nina Negri et Alex Landa Aguirreche, ces ateliers thématiques et interdisciplinaires sont l'occasion de découvrir les rouages d'une création scénique. Entre 2023 et 2024, la compagnie organise des accueils de résidence de chorégraphes et produit deux pièces in-situ à Genève : MâRrmâRr et FAVNE.
Monologues #4 - Cie Nicole Seiler
À rebours de l’idée du monologue souvent associé à une logorrhée solitaire et égocentrique, la chorégraphe Nicole Seiler explore la notion sous sa forme plurielle et collective. Les monologues s’écoutent et se répondent, au point que dans leurs interstices émerge une polyphonie de mise en poème de soi. Que signifie avoir une voix ? Que dit la voix même lorsqu’elle est sans mot ? Que dit le corps même lorsqu’il est sans voix ? Pour véritablement donner corps aux Monologues, Nicole Seiler s’est inspirée en particulier des façons qu’ont les oiseaux de faire vibrer les paysages et de faire varier leurs modes de présence, entre discrétion et exclamation. Les Monologues invitent ainsi à nourrir et chérir des identités plurielles, mouvantes et bricolées.
Nicole Seiler a fondé sa compagnie en 2002 et a créé plus de trente projets à ce jour. Elle a su s’imposer comme une figure incontournable de la scène suisse de danse contemporaine. Sa recherche donne naissance à des projets novateurs et singuliers dans une multitude de formats : des spectacles chorégraphiques scéniques, des vidéos et films, des performances et des installations chorégraphiques souvent in situ qui gardent le public actif dans l’interprétation. Enfin, ceci l’a amenée à développer un intérêt pour le travail vocal, et à travers son usage faire du corps un instrument total. Nicole Seiler a reçu le prix Suisse des Arts de la Scène en 2021.
Conception, chorégraphie : Nicole Seiler
Performance: Alina Arshi, Auguste de Bousetty, Collin Cabanis, Clara Delorme, Christophe Jaquet, Gabriel
Obergfell
Coach de voix : An Chen
Direction technique, lumières : Al
Masques : Frank Braun
Costumes : Marie Romanens
Recherche scientifique: Leila Chakroun
Administration : Léonore Friedli
Co-production : Cie Nicole Seiler, Arseic Lausanne
Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, ProHelvetia, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros Vaud
Faking It - Joshua Monten
Dans une clairière isolée, quatre danseur·euse·s s’adonnent à danser en rythme. Former un groupe, rester synchronisé·e·s dans le temps, faire bouger ses muscles de manière rythmique sur une longue durée : voilà quelques-unes des activités les plus porteuses de sens que l’on puisse imaginer. Athlétique, sensuel, virtuose et résolument rythmé, Faking It propose une vision surprenante du pouvoir transformateur de la danse. Le terre-à-terre mêlé à un sens élaboré d’artificialité et de jeu.
Joshua Monten crée des spectacles de danse en intérieur comme en extérieur, destinés à un large éventail de publics. Son langage chorégraphique est à la fois athlétique et ludique, inventif sur le plan musical et riche en émotions. Sa compagnie de danse bernoise a donné plus de 1200 représentations dans 40 pays à travers le monde, notamment au Queer New York International Arts Festival et au Shanghai Contemporary Dance Center.
Chorégraphie : Joshua Monten
Danse : Alina Lugovskaya, Yiorgos Pelagias, Hannah Thomas, Jack Wignall
Dramaturgie : Manon Krüttli
Costumes et scénographie : Romy Springsguth
Musique : Julian Sartorius, « Locked Grooves »
Coproduction : Dampfzentrale Bern, Theater Hameln
Loudest Silence - Cie Tamara Mancini
Pour ce projet, Tamara Mancini s’inspire des danses issues de la culture clubbing, née dans les années 1970–1980 à Los Angeles et New York au sein des communautés latino, afro-descendantes et LGBTQIA+. Dans les clubs, espaces de liberté et d’expression, émergent des styles comme le waacking, influencé par les stars hollywoodiennes, puis la house dance, nourrie par les échanges avec le hip-hop, le breaking ou les danses latines. Portée par des rythmes house répétitifs et puissants, la danse devient une forme d’expression libre et improvisée, proche d’un état méditatif ou de transe, où chacun explore, accepte et transforme ses sensations, individuellement et collectivement.
Tamara Mancini est une danseuse-chorégraphe bernoise et une pionnière suisse du waacking. Formée à de nombreux styles (claquettes, hip-hop, house, voguing, contemporain), elle développe un langage hybride. Ses séjours à New York dès 2013 et sa formation à l’École des Sables au Sénégal en 2022 nourrissent sa pratique, ancrée dans les cultures clubbing et afro-diasporiques. Multiple championne de claquettes et active sur la scène internationale du waacking, elle transmet cette danse en Suisse via sa plateforme WaackingSwitzerland. Son travail met l’accent sur l’échange, l’interdisciplinarité et la dimension thérapeutique de la danse.
Porteuse de projet, chorégraphe et danseuse : Tamara Mancini
Porteuse de projet et danseuse : Eugénie Fasel
Danse : Joachim Wicht, Branca Scheidegger, Yoann Ravaz, Luka Lastric
Dramaturgie : Johanna Hilari
Oeil extérieur : Andrea von Gunten
Coaching mouvement : Olivier Lefrançois
Création et régie lumière : Daniel Tschanz
All Inclusive - Dance Area
All Inclusive est une pièce énergique dans laquelle deux univers artistiques - la danse contemporaine et le hip-hop - se rencontrent et se mêlent. Les danseurs et danseuses y partagent un espace commun où dialoguent énergie, musicalité et groove, mais aussi sensibilité et vulnérabilité. Il en naît une synergie entre puissance et douceur.
Chorégraphie : Rossana et Maurizio
Interprètes : les élèves de 1ʳᵉ année de la Formation Supérieure, Dance Area
Chorés colorées
Des dizaines d'écoles de danse du canton de Genève montent sur scène pour vous emporter dans leurs vagues colorées et rythmées. De la danse indienne au hip-hop, de la salsa aux claquettes, la palette de joies que procure la danse va assurément vous faire chavirer.
>> Programme au Village de la Danse: vue d'ensemble et samedi
>> Programme de la Fête de la Danse Genève par lieu et par heure
>> Présentation de la Fête de la Danse Genève par catégorie d'événements