- HORAIRE DU DIMANCHE - programme détaillé en bas de page
- 11:00-12:00 : Cours Zumba Gold (seniors) - Monica Tarquino / Pro-Senectute
- 12:00-13.30 : Brunch forró - Forró Samba Zouk
- 13:30-13:50 : Cap Origami - Compagnie Pipóka
- 14:00-17:00 : Atelier Origami - Natsuko Sakaue Perini
- 14:00-14:30 : Chorés colorées - Écoles de danse
- 14:30-15:00 : Golden Gore - Ludovico Paladini/Cie DOPzone
- 15:00-15:30 : Chorés colorées - Écoles de danse
- 15:30-16:00 : Witch - CPF Arts (4e année) avec Marie-Caroline Hominal
- 16:00-16:30 : Monologues #4 - Cie Nicole Seiler *
- 16:00-16:15 : Chorés colorées - Ecoles de danse
- 16:15-16:30 : All Inclusive - Area Jeune Ballet - 1
- 16:30-17:00 : Faking It - Joshua Monten Dance Company
- 17:00-17:30 : Chorés colorées - Écoles de danse
- 17:30-18:30 : Loudest Silence - Cie Tamara Mancini
Le foodtruck Les Pains d’Ouche vous régale de 11:00 à 18:00 !
* Information – changement de lieu et d’horaire
La performance déambulatoire Monologues #4 de Nicole Seiler, initialement prévue au Village de la danse à 16h, aura finalement lieu au Bois de la Bâtie, sur le belvédère en bas de la buvette de Sadara, à 16h15. Nous vous conseillons de vous rendre directement sur place. Accès PMR : bus 2 et 19, arrêt Petit-Lancy, Claire-Vue. Un départ est maintenu depuis le Village de la danse à 16h pour les personnes non informées. Merci de votre compréhension.
- EN SAVOIR PLUS -
Brunch de forró - Ecole Forró Samba Zouk
Envie de vous plonger dans l'atmosphère ensoleillée du Brésil, de ressentir le rythme envoûtant de la musique et de vous laisser emporter par la passion de la danse à deux la plus populaire du pays ? Venez vous initier aux danses brésiliennes le temps d'un brunch familial entre deux crêpes, avec l'école Forró Samba Zouk dirigée par Ivelone Peter !
Cap Origami - Compagnie Pipóka
Avec ses pliages géants, Origami Landscapes avait marqué les esprits en 2019. Pour les 20 ans de la Fête de la Danse Genève, ce spectacle collector est de retour, au nom de Cap Origami. Les danseur·euse·s déploient des histoires dansées à partir d’origami de tailles diverses : une patate chaude, un chapeau magique, un bateau à taille humaine.
La compagnie de danse Pipóka est basée à Genève. Après avoir créé Origami Landscapes en 2019, la compagnie développe une série d'ateliers interdisciplinaires à destination d'enfants et adolescent·e·s dans des théâtres romands avec la collaboration de Nina Negri et Alex Landa Aguirreche. Entre 2023 et 2024, la compagnie organise des accueils de résidence de chorégraphes et produit deux pièces in-situ à Genève : MâRrmâRr et FAVNE.
Golden Gore - Ludovico Paladini/Cie DOPzone
À la fois poétique et ironique, Golden Gore explore la fragilité de la performance masculine à travers le prisme du football. Un garçon rêve de devenir champion. Mais il n’est pas là pour gagner ; il est là pour avoir l’air de gagner. S’inspirant de la flamboyance esthétique des icônes du football des années 90 et 2000, Golden Gore valorise le style physique, au détriment de la substance. Des matchs qui n’ont jamais eu lieu, des buts jamais marqués, des adversaires invisibles : le performeur répète des célébrations comme une fin en soi, incarnant une masculinité hyper-stylisée où puissance, contrôle et charisme sont minutieusement imités -jamais possédés.
Ludovico paladini est danseur et performeur, originaire du centre de l’Italie et diplômé du Bachelor en Danse Contemporaine de la Manufacture. Il travaille avec Olivia Grandville pour Debandade et continue sa collaboration sur de nouveaux projets en tant qu'interprète et chorégraphe. Il rejoint en 2021 l'Ensemble La Ribot. En 2022, il signe une version court-métrage de son solo de fin d’école,Tales Of FreeDoom, avec Riccardo Saraceni.
Witch - CFP Arts avec Marie-Caroline Hominal/4e année
Sur scène, 14 danseuses explorent les thèmes et les formes de la répétition et du groupe, avec en toile de fond l'image de la sorcière.
Monologues #4 - Cie Nicole Seiler
Présentée dans le Bois de la Bâtie, cette déambulation nous invite à nous mettre à l’affût, à guetter le danseur comme on guette un oiseau rare et discret. Et par cette qualité d’attention, c’est tout le paysage qui nous apparaît vivant, mouvant, dansant. En se mettant à l’écoute et en se laissant mouvoir au gré des herbes pliées, du sol détrempé, des écorces caressées, Gabriel déroule un poème dansant la vulnérabilité d’un monde qui s’étiole. Et dans le soin déployé, il nous invite dans l’émouvance conjointe d’un corps et d’un paysage, composant ensemble une chorégraphie dont gestes et voix participent de la même matière vibrante.
Nicole Seiler a fondé sa compagnie en 2002 et a créé plus de trente projets à ce jour. Elle a su s’imposer comme une figure incontournable de la scène suisse de danse contemporaine. Sa recherche donne naissance à des projets novateurs et singuliers dans une multitude de formats : des spectacles chorégraphiques scéniques, des vidéos et films, des performances et des installations chorégraphiques souvent in situ qui gardent le public actif dans l’interprétation. Enfin, ceci l’a amenée à développer un intérêt pour le travail vocal, et à travers son usage faire du corps un instrument total. Nicole Seiler a reçu le prix Suisse des Arts de la Scène en 2021.
Conception, chorégraphie : Nicole Seiler
Performance, chorégraphie : Gabriel Obergfell
Coach de voix : An Chen
Masques : Frank Braun
Costumes : Marie Romanens
Recherche scientifique: Leila Chakroun
Administration : Léonore Friedli
Aide-logistique: Sarah Marie
Diffusion : Ana Lagarrigue
Co-production : Cie Nicole Seiler, Arsenic Lausanne
Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, ProHelvetia, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros Vaud
IMPORTANT A SAVOIR :
La performance déambulatoire Monologues #4 de Nicole Seiler aura lieu au Bois de la Bâtie, sur le belvédère en bas de la buvette de Sadara, à 16h15. Nous vous conseillons de vous rendre directement sur place. Accès PMR : bus 2 et 19, arrêt Petit-Lancy, Claire-Vue. Un départ est maintenu depuis le Village de la danse à 16h pour les personnes non informées.
All Inclusive - Area Jeune Ballet/1ère année
All Inclusive est une pièce énergique dans laquelle deux univers artistiques - la danse contemporaine et le hip-hop - se rencontrent et se mêlent. Les danseurs et danseuses y partagent un espace commun où dialoguent énergie, musicalité et groove, mais aussi sensibilité et vulnérabilité. Il en naît une synergie entre puissance et douceur.
Chorégraphes : Rossana Caldarera et Maurizio Mandorino Interprètes : les élèves de 1ʳᵉ année de la Formation Supérieure
Faking It - Joshua Monten
Dans une clairière isolée, quatre danseur·euse·s s’adonnent à danser en rythme. Former un groupe, rester synchronisé·e·s dans le temps, faire bouger ses muscles de manière rythmique sur une longue durée : voilà quelques-unes des activités les plus porteuses de sens que l’on puisse imaginer. Athlétique, sensuel, virtuose et résolument rythmé, Faking It propose une vision surprenante du pouvoir transformateur de la danse. Le terre-à-terre mêlé à un sens élaboré d’artificialité et de jeu.
Joshua Monten crée des spectacles de danse en intérieur comme en extérieur, destinés à un large éventail de publics. Son langage chorégraphique est à la fois athlétique et ludique, inventif sur le plan musical et riche en émotions. Sa compagnie de danse bernoise a donné plus de 1200 représentations dans 40 pays à travers le monde, notamment au Queer New York International Arts Festival et au Shanghai Contemporary Dance Center.
Chorégraphie : Joshua Monten
Danse : Alina Lugovskaya, Yiorgos Pelagias, Hannah Thomas, Jack Wignall
Dramaturgie : Manon Krüttli
Costumes et scénographie : Romy Springsguth
Musique : Julian Sartorius, « Locked Grooves »
Coproduction : Dampfzentrale Bern, Theater Hameln
Loudest Silence - Cie Tamara Mancini
Tamara Mancini s’inspire des danses issues de la culture clubbing, née dans les années 1970–1980 à Los Angeles et New York au sein des communautés latino, afro-descendantes et LGBTQIA+. Dans les clubs, espaces de liberté et d’expression, émergent des styles comme le waacking, influencé par les stars hollywoodiennes, puis la house dance, nourrie par les échanges avec le hip-hop, le breaking ou les danses latines. Portée par des rythmes house répétitifs et puissants, la danse devient une forme d’expression libre et improvisée, proche d’un état méditatif ou de transe, où chacun explore, accepte et transforme ses sensations, individuellement et collectivement.
Tamara Mancini est une danseuse-chorégraphe bernoise et une pionnière suisse du waacking. Formée à de nombreux styles (claquettes, hip-hop, house, voguing, contemporain), elle développe un langage hybride. Ses séjours à New York dès 2013 et sa formation à l’École des Sables au Sénégal en 2022 nourrissent sa pratique, ancrée dans les cultures clubbing et afro-diasporiques. Multiple championne de claquettes et active sur la scène internationale du waacking, elle transmet cette danse en Suisse via sa plateforme WaackingSwitzerland. Son travail met l’accent sur l’échange, l’interdisciplinarité et la dimension thérapeutique de la danse.
Porteuse de projet, chorégraphe et danseuse : Tamara Mancini
Porteuse de projet et danseuse : Eugénie Fasel
Danse : Joachim Wicht, Branca Scheidegger, Yoann Ravaz, Luka Lastric
Dramaturgie : Johanna Hilari
Oeil extérieur : Andrea von Gunten
Coaching mouvement : Olivier Lefrançois
Création et régie lumière : Daniel Tschanz
Chorés colorées
Des dizaines d'écoles de danse du canton de Genève montent sur scène pour vous emporter dans leurs vagues colorées et rythmées. De la danse indienne au hip-hop, de la salsa aux claquettes, la palette de joies que procure la danse va assurément vous faire chavirer.
>> Programme au Village de la Danse: vue d'ensemble et samedi
>> Programme de la Fête de la Danse Genève par lieu et par heure
>> Présentation de la Fête de la Danse Genève par catégorie d'événements